El argumento es el siguiente: año dos mil no se cuantos, el mundo esta al borde del colapso debido a una extraña enfermedad que vuelve a las mujeres infértiles, esto provoca que todo se vaya al traste y el unico pais sobre la faz de la Tierra que es capaz de mantener el orden bajo un régimen orwelliano es Reino Unido. Bien, el protagonista es un currito de a pie que un buen día se ve de improviso en la tesitura de llevar a una chica embarazada (SORPRESA) a una especie de ONU llamada El Proyecto Humano.
Bien, el argumento está bien, tiene una premisa interesante, pero lo importante es el desarrollo del guión. Los personajes estan bien construidos, la relacion entre ellos bien delimitada y su evolucion progresiva y normal. Dentro de estos parametros la pelicula cumple, pero a la hora de narrar visualmente es cuando se vuelve todavía más interesante.
Las imágenes que pasan ante nuestros ojos sin aparente importancia nos estan aportando una valiosisima informacion acerca del mundo donde se desarrolla la acción. Simplemente los primeros 5 minutos de la película son una mina:
- Es una sociedad decadente, lastrada por el conocimiento de su autoextincion.
- Los atentados parecen ser sistematicos.
- Es una sociedad mediatizada y bajo una continua vigilancia.
Toda la primera escena es además grabada mediante un plano secuencia, es decir, la accion es continua, no se detiene, lo que le confiere al conjunto gran fluidez y realismo, esto es un elemento expresivo más, pues trata de acercarnos al momento, a la continuidad de los acontecimientos, a un mundo sucio y decadente que no se para y que camina sin detenimiento a su fin. Esta misma formula se emplea de manera continuada a lo largo de la película, creando escenas verdaderamente angustiosas porque las estamos viviendo, por ejemplo, en la escena en la que el personaje de Julianne Moore es asesinado en una carretera secundaria, la direccion no utiliza cambios de plano, sino que para conferirle mayor crudeza a lo que estamos viendo emplea este plano secuencia para crearnos la tension del momento, digamos que es como si lo estuvieramos viviendo en primera persona, la camara es un personaje mas y en sus movimientos bruscos y oscilantes podemos observar la angustia del momento.
Los guiños culturales juegan un papel importante al tiempo que alegórico en la película, tienen una funcion expresiva, por ejemplo, que aparezca el David de Miguel Angel con una pierna rota puede representar la decadencia del género humano, que ha pasado de ser un ente todopoderoso, creador de un mundo antropocentrico a hallarse en su momento de máxima decadencia. Tampoco es gratuita la aparicion de El Guernica de Picasso, que nos muestra lo irracional de la guerra y el conflicto humano, algo que esta vigente en esos momentos. El Guernica tiene conexion posiblemente con lo que sucede durante la recta final de la película en el guetto de las afuera de Londres. Aqui nos encontramos posiblemente con uno de los planos secuencia de accion más bien dirigidos de la Historia, siempre que lo veo me quedo con el culo torcido de manera inevitable. La conexion a la que me refiero es de caracter trascendental: da lo mismo que pasen miles de años, el ser humano es por naturaleza violento y eso hará que los conflictos perduren por los siglos de los siglos.
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| El David, pese a seguir en pie, ha sufrido un varapalo del que posiblemente jamás se recupere |
Y hasta aquí este comentario acerca de "Hijos de los Hombres", se que me dejo muchas cosas en el tintero y que no he hablado apenas del personaje de Teo (Clive Owen), el protagonista, ni de otros aspectos del filme como la fotografia con esos tonos oscuros y marrones que muestran la decadencia y la suciedad, pero creo que con esto habre hecho que os entre el gusanillo de ver esta gran pelicula apocalíptica.
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