Luces de neón, estética noir lyncheana y una abrumadora interpretación de Ryan Gosling, estos son los ingredientes necesarios para cocinar una película que es cine puro: Drive. Nicolas Winding Refn sorprendió a público y crítica con esta cinta en 2011, recibiendo el premio a mejor director del año en el festival de Cannes.
Lo cierto es que abordar un análisis orgánico de la película sería muy difícil y no haría justicia a la lectura pormenorizada que merece. De este modo, comentaré diferentes apartados de la misma para poder comprenderla mejor en su conjunto. Si te dispones a leer esta entrada, debes saber que es imperativo haber visto atentamente antes la película.
Apartado Estético y Visual
La estética lyncheana y noir es perceptible desde los primeros momentos, con una iluminación de neón que no hace sino crear una cinta visualmente muy atractiva. Dentro del lenguaje cinematográfico de la película el color es un medio más a través del cual el director transmite y enfatiza la narración. No haría justicia el que yo lo explicara, pues el análisis de colores pertenece al canal de "30 cuadros por segundo". Por ello, aquí dejo el vídeo en el que se abordar este tema:
Construcción del personaje
Lacónico, solitario y aún así carismático, estas son las características que mejor definen al personaje de "el conductor", un antihéroe deudor de los westerns de Sergio Leone. La interpretación minimalista y sobria de Gosling encuadra a la perfección con la psicología del personaje. La película, así como su protagonista exudan carisma en cada exhalación, pero sin manierismos, barroquismos, ni efectismos, sino con una total honestidad y sinceridad a la hora de rodar e interpretar.
En el análisis de colores ya se aventura cuál es la construcción psicológica del personaje y cuál es su conflicto. En este caso, nuevamente y para hacer justicia a quienes han analizado esta película, no seré yo quien lo explique, sino Chris Stuckman:
El conflicto principal de "Driver" es sin duda alguna el hecho de que pretende apartarse de un pasado del que no está orgulloso y de una naturaleza violenta a la cual no quiere ni debe regresar. Esto lo advertimos:
_ En la meticulosidad y rigidez de las normas que impone a la hora de ejercer de conductor para los ladrones, lo que implica que en el pasado se vio inmerso en un mundo de delincuencia al cual no desea volver.
_ En las dos escenas de extrema violencia que protagoniza. La violencia, en este sentido, no tiene una utilización estética, ni es complaciente. Busca transmitirnos un aspecto del personaje, que es fundamental para comprenderle y comprender su conflicto.
Irene y Benicio representan, dentro de este marco una salida a esa naturaleza de la cual Driver quiere escapar. El conflicto gira en torno a la necesidad de escapar de una naturaleza que le es intrínseca y el imperativo de aceptación de la misma para vivir honestamente.
Nada es arbitrario en esta cinta, ni siquiera el hecho de que Driver sea un especialista. Esto lo explica perfectamente en CódigoCine Ricardo Sánchez:
"Interesante, no obstante, el trabajo simbólico del guión que no duda en proporcionar al personaje de Ryan Gosling un sentido más allá de lo inmediato.Nuestro personaje principal, en tanto que trabaja además como especialista de cine conduciendo vehículos en escenas de acción y de accidentes, y en tanto que lo hace llevando máscaras para parecerse al actor al que sustituye, construye su identidad en realidad como vector en dirección a otro que es el verdadero actor. Por tanto, la condición de su identidad se construye, en realidad, apoyándose sobre la de otro que realmente es el que sustenta la identidad crucial. Esta condición de su identidad tiene un paralelismo en su relación con Irene, su vecina. Sí, porque cuando se relaciona con ella y con su hijo, Benicio, actúa como si fuera el verdadero actor de “ésa otra película”, el matrimonio de Irene con un convicto que está a punto de salir de la cárcel. De la misma manera que, como especialista de cine, nunca jamás llegará a ser el actor que realmente sustenta al personaje principal, nuestro conductor experimenta enormes dificultades para suplantar al verdadero marido y habitar él la condición de verdadero cónyuge y padre de Benicio. Pareciera que el sino de nuestro conductor es articular todo lo necesario, en una forma de heroísmo, para que el verdadero personaje, totalmente legitimado en su propia historia (sea el verdadero protagonista de la película de acción o… el marido de Irene), pueda seguir sustentando su propia historia. Todavía, atendamos al hecho de que nuestro conductor, en calidad de especialista de cine, arriesga su vida para que el verdadero protagonista de la película pueda enarbolar en la ficción las habilidades que le hacen ser el verdadero protagonista; y paralelamente, en su relación con Irene, advierte la existencia de una cierta asíntota, es decir, una línea imaginaria infranqueable que le impide suplantar plenamente al verdadero marido. Nuestro conductor se dará cuenta progresivamente de que si en su trabajo de especialista arriesga su vida, también lo hace en el trabajo de “especialista de Irene”, es decir, el de la suplantación del marido que le da sustento a Irene. Si añadimos el elemento de la soledad del personaje, una que se aprecia con facilidad durante el visionado de la película, aparecen los rastros de un cierto paradigma heroico."
Los planos tampoco son inocentes, pues enfatizan lo que el argumento de la película está tratando de mostrar. Para ello, es interesante echar un vistazo al canal de "Every Frame a Painting":
Una película introspectiva: la historia desde la perspectiva de Driver
Aunque no estoy del todo de acuerdo en el eje principal del análisis: que Driver ha exteriorizado toda una historia interna y eso es lo que nosotros observamos, si que es necesario al menos echar un ojo a este interesante análisis del personaje.
Conclusión
"Drive" es, sin duda alguna, una gran película, cine puro que demuestra la maestría de su director y el cuidado minucioso en todo los apartados del proceso creativo. Seguramente si hubiera sido dirigida por alguien que no hubiera sido Winding Refn tendríamos algo muy distinto a lo que tenemos hoy: una obra de culto, elegante, carismática, lacónica, minimalista, introspectiva y sincera, como su protagonista.
* Querría hacer mi pequeña aportación al análisis de la película, ya que en la mayoría de apartados me he visto incapaz, por mis limitaciones teóricas, de darme cuenta por mi mismo de la magnitud de esta obra. Bien, el nombre de la chica es Irene, el cual tampoco creo que sea arbitrario, puesto que Irene en griego clásico significa "paz", que es lo que en esencia busca Driver.
